Conduttori:
- Dott.ssa LIANA MALAVASI
Psicologa e psicoterapeuta specializzata in Terapie Espressive, formatasi con la prof.ssa Anne Denner, opera da vari anni presso il Centro Terapeutico Psichiatrico dell’A.S.L. 10 di Firenze.
Presidente dell’ Associazione C.R.E.T.E. Onlus. Direttrice e conduttrice del corso di formazione triennale in arte terapia metodo Anne Denner.
- Arch. LUCILLA CARUCCI
Si forma, negli anni della transizione del secolo scorso, in Architettura presso l’Università di Firenze, dove successivamente lavora come assistente e ricercatrice; insegna educazione artistica, moda e costume presso Istituti Superiori e Polimoda di Firenze. Partecipa alla costituzione del laboratorio per ex degenti di Ospedali Psichiatrici, che poi diventerà il centro diurno FILIeColori della ASL 10 di Firenze. La formazione in Arteterapia con la prof. Anne Denner e la sua costante supervisione le permette di lavorare con queste persone per quasi trenta anni, mantenendo correttezza, fiducia e creatività. Relatrice a convegni e attività teoriche, ha continuamente intrecciato il “Fare” della mente con il “Fare” manualmente, creando in ogni occasione costruzioni galleggianti e oggetti per la moda, burattini e figurine, scenografie e costumi, collages e terrecotte, producendo contemporaneamente le sue opere in tessuto su tela, quasi dei mosaici di stoffa, spesso di grande formato, realizzate con tele e tessuti della lavorazione industriale delle manifatture tessili di Prato. Vicepresidente dell’associazione C.R.E.T.E, responsabile delle attività artistiche dell’Associazione e docente nei corsi di formazione in Arte Terapia secondo il metodo della Prof. Anne Denner. Via del Paradiso 54, Firenze 50126, Italy. cell: 3382879842 mail: lucillacarucci@tiscali.it
Collaboratori:
Marco Modi
Nei primi anni ’70, pubblica le sue poesie su riviste e antologie e nel 1977 esce il suo primo libro “Il poeta dimenticato”. I primi collages risalgono al 1975 e ha chiamato questa prima collezione: “Report (coll)ages da luoghi interdetti e mai visti” ovvero “Scenografie per spettacoli mai rappresentati”. Ha fatto parte di redazioni di giornali e riviste quali: “ Al contrario”, “L’Alter”, “F.P”, “Viva piazza”, realizzandone anche alcune copertine. La sua prima esposizione personale risale al 1981 presso la biblioteca comunale di Borgo San Lorenzo (Fi). Ha collaborato alla realizzazione di una performance per il poeta Mario Luzi. Alla sua personale presso la galleria Akronos di Firenze era presente il poeta visivo Eugenio Miccini. Attualmente, fa parte dell’Atelier Artcolle (Francia) fondato da P.J.Varet. Ha avuto diversi premi e riconoscimenti come: il premio Pescetti, il XXI premio Firenze, il premio Artcolle Parigi etc. Ha esposto in gallerie e musei nazionali e internazionali: a Firenze, in Bulgaria, a Parigi, a Milano, a Ginevra, a Marsiglia, a Bruxelles, in Alsazia etc. Nel 2010 vengono pubblicati suoi collages sulla rivista giapponese “SO-EN”. Suoi articoli e collages sono pubblicati nei libri usciti in Francia per le edizioni ARTCOLLE: Il collage all’alba del 21° secolo, Le tecniche del collage, Il collage in tutte le sue forme, La libertà è un arte (omaggio a Jiri Kolar). Dal 2011 collabora con l’Associazione C.R.E.T.E. tenendo seminari e laboratori pratici sulla storia e le tecniche dell’arte del collage. A marzo 2012 partecipa alla expo in omaggio a Kurt Seligmann presso la Seligmann Homestead – Sugarloaf a Orange County a New York.
Dott.ssa Cristina Canzio
Italo-argentina, psicologa clinica laureata all’Università La Sapienza di Roma, psicoterapeuta di formazione psicoanalitica, didatta della AFPP, ordinario della Asociaciòn Spagnola di Psicoterapia Operativa Psicoanalitica, si occupa dei Gruppi di Formazione di équipe di lavoro e terapeutici nelle Istituzioni, per il SSN in Toscana e altre regioni italiane. È responsabile dei rapporti con il mondo ispanoamericano portando avanti le attività in Argentina e Uruguay dell’International Association for Art and Psychology. Con la casa Editrice Nicomp: Scritti su Pietro Parigi, Quinto Martini, Primo Conti in collaborazione con altri autori. Pittrice, vive e lavora a Firenze.
Dott.ssa Silvia Huober
Storica dell’arte, dopo la laurea ha collaborato con il Detroit Institute of Art, indagando sulle armi in pietra in esso conservate. Questo lavoro è confluito nel catalogo della scultura italiana di detto museo. Ha poi lavorato nel 1998 alla National Gallery of Art a Washington. Nel 2000 ha compiuto un internship estivo nel Dipartimento Disegni e Stampe del Museum Fine Art di Boston per conto dell’Università di Pisa dove ha conseguito la specializzazione in Beni Culturali. Per conto della stessa Università e per il museo di Boston ha riordinato una serie di stampe ed acqueforti di Giovan Battista Piranesi. Attualmente vive e lavora a Firenze, scrive per alcune riviste svolgendo la professione di giornalista pubblicista.
Tano Giuffrida
Presentazione scanzonata. “Eclettico manipolatore d’immagini, spazio tra il grafito e la grafica computerizzata, tra la sublimazione della tecnica pittorica e l’artigianato più spicciolo. Produttore e realizzatore di strampalati e mai finiti cartoni animati e di fiction fallimentari, tutto e niente di questo sono io. Ho imparato a dipingere al liceo Artistico, guardando Elio Romano alle prese con una veduta del porto di Catania, a disegnare con Nino Brancato, e alla scuola di pittura di Afro dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ho studiato al DAMS di Bologna quando Bifo trasmetteva con radio Alice e Andrea Pazienza , su presentazione di Umberto Eco, bussava alla redazione della Milano libri e incominciava a pubblicare su Alterlinus. Al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma ho imparato a realizzare i cartoni animati insieme a Susanna Tamaro con l’insegnamento di Lele Luzzati e Giulio Gianini. A Cinecittà ho incontrato Sergio Leone e Francis Ford Coppola; a Lucca Comics: Ugo Pratt , Quino, Bruno Bozzetto e Guido Buzzelli. A Palermo alla terza rete Rai ho conosciuto Peppuccio Tornatore con il quale a Roma ho condiviso la casa di Vanna Paoli. Per conto terzi ho lavorato per Ferragamo, Meccano Bres, Menarini farmaceutica… Esposto in buie piazze, luminosissime fiere e rinomate gallerie. Ho costruito Pescibaleni e Stellefortuna, Opere Erratiche, missili enormi per circhi più piccoli del mondo, vassoi con trine per negozi di lingerie… basta! Mi vien la noia ad elencare tutto ciò. Tanto tempo è passato, l’importante è essere qui a raccontare di chimere e continuare a costruire solidi castelli in aria.”
Via Duprè 71, Firenze 50131, Italy. tel: 055 580421 cell: 328 4616423 mail: tanogiuffrida@alice.it sito: www.tanogiuffrida.it
Fiammetta Lipparini
E’ scultrice, ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze e a Parigi con il ceramista A. Minot. Ha realizzato scenografie, copricapi ed oggetti di scena per il mondo del Teatro. Dal 1991 tiene laboratori di scultura a bambini e adulti, privatamente ed in strutture pubbliche. Nel 1995 frequenta la scultrice Franca Basevi e sperimenta una dimensione meditativa della scultura che segna il suo sviluppo personale ed artistico. Modella le sue figure e i suoi paesaggi con argille refrattarie e li colora con terre naturali, ossidi ed engobbi. Ha seguito i corsi di Bruno Munari per avvicinare i bambini all’arte e alla creatività
cell: 338.7145574 mail: fiammetta.lip@libero.it
Jean-Claude Lévêque
E’ ricercatore presso il CSIC-CCHS (Instituto de Filosofía) di Madrid. Ha pubblicato numerosi saggi sulla filosofia spagnola contemporanea e, in particolare, sull’opera di Ortega y Gasset (tra questi, Ortega interprete di Kant, I e II, Milano, 2002 e 2005 e Forme della ragione storica. La filosofia di Ortega y Gasset come filosofia europea. Torino 2008). Attualmente si occupa dei rapporti tra Estetica e Politica nella filosofia francese contemporanea e della filosofia del diritto di G. Teubner. E’ stato co-editore (con M.Cipolloni e F.Moiso) del volume Ortega y Gasset pensatore e narratore dell’Europa (Milano, 2001) e con L. Bagetto del volume Immagine e scrittura (Roma, 2009). Collabora assiduamente con la rivista Kainòs ed è redattore delle riviste Tròpos (Torino) e Escritura e imagen (Madrid).